10 самых известных картин в Эрмитаже

Нас часто спрашивают, что посмотреть в Эрмитаже «Если у меня есть всего два-три часа до отправления моего отъезда». Мы попытались ответить на этот вопрос в нашем основном посте об Эрмитаже, но поняли, что список из 10 лучших картин, которые нельзя пропустить, требует отдельной статьи. Итак, это здесь, вам потребуется четыре минуты, чтобы просмотреть список и выбрать картины, которые вы бы пожалели, что пропустили. Кстати, Эрмитаж экскурсии для детей доступны на странице специализированного сайта.

1. Возвращение блудного сына

«Возвращение блудного сына» было написано Рембрандтом с 1666 по 1669 год.
Эту картину можно назвать самой большой среди религиозных полотен Рембрандта. На картине вы можете увидеть финальную сцену популярной притчи о блудном сыне. На переднем плане изображены два человека – отец и сын, который только что вернулся в отчий дом. Отец рад видеть своего сына. Никто не знает, кто остальные четыре человека – некоторые предполагают, что все они тоже братья и сестры. Одно из предположений гласит, что два человека справа – одни и те же персонажи до побега сына. Картина была куплена российским послом и дипломатом Дмитрием Голицыным во Франции, а затем помещена в Эрмитаж в 1766 году.

2. Мадонна Литта

Другая популярная картина в Эрмитаже — «Мадонна Литта», созданная в 15 веке. Традиционно предполагается, что она была написана Леонардо да Винчи, но есть также предположение, что картина была сделана его учеником.

В Лувре есть карандашный рисунок Мадонны. Лицо на этой картине похоже на лицо мадонны Литты. Поэтому некоторые люди предполагают, что автором является да Винчи. На картине изображены две фигуры – женщина с грудным ребенком. До этого момента она решила прекратить кормление грудью, но из-за желания ребенка воздержалась от этого.

3. Конестабильная Мадонна

Некоторые искусствоведы предполагают, что картина не была закончена. Это последняя картина Рафаэля, которая была написана до того, как он переехал во Флоренцию в возрасте 20 лет. Когда картину переносили на холст с доски, художники обнаружили, что сначала Мадонна держала в руке гранат вместо Священной книги. Гранат — символ жертвы и пролитой крови. Сейчас на переднем плане вы можете увидеть женщину и ребенка, с интересом читающих эту книгу. Эта картина — единственное творение Рафаэля, доступное в России.

4. Апостолы Петр и Павел

«Апостолы Петр и Павел» — картина Греко, написанная в 1587-1592 годах в Испании.
На картине изображены две фигуры. Они противопоставлены: Павел представлен умным, категоричным и беспощадным, а Петр показан сомневающимся и размышляющим человеком. Павел уверен во всем, что написано в Священной книге. В то же время у Питера есть внутренний конфликт по этому поводу, который заставляет его сомневаться. Эль Греко был первым человеком, который нарисовал этих персонажей в таком контрасте. Из-за этого искусствоведы до сих пор ищут какие-то скрытые символы.

5. Коттеджи с соломенными крышами

«Коттеджи и домики с соломенной крышей» — картина Ван Гога, написанная за несколько месяцев до его смерти в 1890 году. Он написал эту картину во Франции, куда переехал, чтобы поправить здоровье.

По некоторым теориям, их дома напоминали Ван Гогу его родину – Голландию. Он несколько раз возвращался туда и написал несколько картин с домами. На картине мы видим несколько коттеджей в желтых и зеленых тонах на фоне темно-синего неба. Место тихое. Эта картина была куплена известным русским коллекционером Саввой Морозовым. В 1917 году его коллекция была разделена между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени Пушкина. С тех пор картина была представлена в Эрмитаже.

6. Женщина, держащая плод

Женщина с плодом в руках первоначально называлась «Когда ты уходишь». Картина была написана Полем Гогеном в 1893 году во время его первого визита на Таити.
На картине изображено поселение Таити. На переднем плане изображена женщина, которая куда-то идет с большим фруктом в руках. Некоторые критики считают, что у этого персонажа есть реальный прототип. Лицо женщины внимательное и сосредоточенное. Все цвета и атмосфера показывают, что погода в этом месте кипит. На заднем плане изображены две другие женщины. Они внимательно смотрят на главного героя. Женщина с фруктами в руках также была куплена Саввой Морозовым, а затем помещена в Эрмитаж в 1917 году.

7. Бульвар Монмартр в Париже

Бульвар Монмартр в Париже — картина Писсарро маслом, написанная в 1897 году.
Эта картина принадлежит к циклу картин Писсарро, изображающих парижские бульвары в разное время года и погоду. Автор хочет показать реальную жизнь в Париже, поэтому улица довольно оживленная и многолюдная. На них изображены экипажи и пешеходы: все они спешат. Автор показывает, что движение равносильно реальной жизни. Жизнь на картине не может остановиться или замедлиться. Жизнь в Париже восхищает Писсарро: в живописи он использует разные цвета, избегая использования серых и блеклых тонов.

8. Две сестры (встреча)

«Две сестры» (Встреча) была написана Пабло Пикассо в 1902 году.
Пикассо создал сюжет этой картины в больнице для проституток. На картине изображены две женщины. На одной из них изображен ребенок, передающий его сестре, которая собирается отнести его в монастырь. На картине только холодные тона: только смирение и искупление, без всякой любви, счастья и веры. Автор вводит библейский мотив: грешник и монах подобны Богу. Из-за этого картина получила такое название. Сестра монаха готова взять ребенка грешника. Тень есть только за спиной грешника – это тоже символическая деталь.

9. Портрет дамы в голубом

Портрет дамы в голубом на единственной картине Томаса Гейнсборо, представленной в России. Картина была написана в конце 1770-х годов.
Некоторые критики предполагают, что прекрасная дама на переднем плане — герцогиня Элизабет Бофорт. Женщине около 33 лет. Художница демонстрирует элегантность и галантность, присущие английским женщинам высокого полета. Также эта картина демонстрирует английскую моду тех лет на примере Элизабет Бофорт с ее одеждой и прической. Картина была куплена российским коллекционером Алексеем Хитрово для его собственной коллекции английских портретов. В 1912 году она была передана в Эрмитаж по его завещанию.

10. Даная

«Даная» Тициана — самая известная картина этого автора, написанная в 1554 году в Италии. Это также одна из самых эротических картин Тициана.

Сюжет картины взят из древних античных мифов. Критики предполагают, что женщина на переднем плане была обречена на безбрачие своим отцом, потому что оракулы предсказали его смерть от его внука. В свою темницу Зевс вошел золотым дождем. Главная героиня тиха и невозмутима – ее ничем не удивишь. Все цвета этой картины передают ее истому и жар. Русский поэт Максимилиан Волошин описал цвета Данаи как осенние и бронзовые.

На главную