1. Слушайте больше музыки
Ваши музыкальные идеи неизбежно вдохновляются звуками, которые вы слышите и впитываете. Слушайте внимательно и глубоко музыку, которую вы любите, и исполнителей, которыми вы восхищаетесь, а также активно расширяйте кругозор, проявляя любопытство к новым, незнакомым техникам продюсирования и музыкальным стилям.
Заведите привычку изучать и мысленно разбирать музыку во время прослушивания, отмечая, как такие вещи, как аранжировка, инструментовка, темп, тон и динамический диапазон, создают общий эмоциональный эффект. По сути, вы проводите здесь собственные исследования и разработки и наверняка узнаете о хитростях и отслеживаете идеи, чтобы опробовать их. Кстати, лучшие каналы и чаты про создание музыки вы можете найти на странице https://telegid.me/collections/sozdanie-muziki специализированного сайта.
Походы в клубы и на живые мероприятия — это, безусловно, своего рода исследование: послушать, как музыка звучит и ощущается по-другому, когда она заполняет общественное пространство, и как атмосфера в зале и исполнение вживую могут существенно повлиять на реакцию аудитории.
2. Следуйте своему инстинкту
Разные звуки и жанры то набирают популярность, то теряют ее, но важно следовать собственному вдохновению, а не текущим тенденциям. Вы создадите свое собственное звучание, если не побоитесь привнести в музыку свою индивидуальность, доверяя своей интуиции в том, что звучит ‘правильно’, вместо того, чтобы сомневаться в себе.
Проекты часто требуют некоторого времени на вынашивание, поэтому нет ничего плохого в том, чтобы отложить что-то в сторону и вернуться к этому. Возможно, вы обнаружите, что две половинчатые идеи позже можно объединить в один более сильный проект.
3. Изучайте теорию музыки
Освоение основ теории музыки — бесценный способ стать лучше в продюсировании музыки. Чем больше вы знаете о том, как работает музыка, тем быстрее у вас получится объединять идеи. Вы, вероятно, знаете, какую музыку хотите создавать, поэтому ориентируйтесь на условности и звуковые палитры определенного жанра, сравнивая свою работу с эталонными треками.
4. Изучите свои инструменты
На рынке так много инструментов и продуктов для создания музыки, что может возникнуть соблазн бесконечно перебирать плагины, так и не освоив ни одного инструмента. Весь этот выбор может стать помехой для завершения песен.
5. Регулярно практикуйтесь
Это может показаться очевидным, но регулярная практика, несомненно, важна. Вложение времени и приобретение опыта — это способ номер один совершенствоваться в производстве музыки.
Со временем вы обретаете уверенность в собственном процессе, даже когда не чувствуете, что добиваетесь прогресса. Часто вам приходится преодолевать сложные участки, чтобы обнаружить лучшие, более глубокие идеи.
Постарайтесь свести к минимуму отвлекающие факторы, чтобы помочь вам сосредоточиться. Создайте рабочее пространство исключительно для создания музыки. Или, по крайней мере, закройте все электронные письма, социальные сети или другие несвязанные приложения, открытые на вашем компьютере.
6. Создайте эффективный рабочий процесс
Вы хотите максимально упростить процесс работы над музыкой. Вот несколько советов, которые вы можете использовать для построения эффективного рабочего процесса:
Попробуйте создать и сохранить пользовательские шаблоны DAW и предустановки инструментов — вы поблагодарите себя позже, когда сможете пропустить начальную настройку и сразу приступить к работе.
Организуйте свою физическую и цифровую среду, чтобы было легко ориентироваться в ваших творческих пространствах. Организуйте свои библиотеки сэмплов в аккуратные папки, чтобы вы могли быстро находить нужные звуки, и разработайте систему маркировки и цветового кодирования различных каналов и регионов в вашем проекте. Ваше физическое рабочее пространство также должно быть настроено и готово к тому, чтобы вы могли приступить к работе.
7. Изучите звуковой дизайн
Изучение звукового дизайна — полезный навык, который даст вам больший контроль над своим звучанием. Вместо того, чтобы тратить время на просмотр библиотек сэмплов и пресетов, почему бы не создать идеальный звук для себя? Ознакомьтесь с нашими руководствами по звуковому дизайну и синтезу звука 101, которые помогут вам начать! Даже если вы используете пресеты и сэмплы в качестве отправной точки, знание звукового дизайна даст вам возможность превратить ваши звуки во что-то новое и уникальное.
8. Сбалансируйте вариации и повторения
Если вы хотите создавать привлекательную музыку, вам нужно научиться соблюдать баланс вариативности и повторяемости в музыке. Если ваши песни слишком однообразны, вы быстро наскучите своей аудитории. Однако недостаточно повторений, и вы не дадите своему слушателю ничего, за что можно было бы зацепиться и запомнить.
Вы можете внести разнообразие в свою музыку, внеся изменения в любой из следующих элементов: тембр, ритм, мелодию, контрапункт и аранжировку. Хорошее эмпирическое правило — изменять, добавлять или вычитать элемент каждые восемь тактов. Вы можете сделать это, добавив или удалив мелодию, гармонию или ритм. Вы также можете использовать методы звукового дизайна, чтобы со временем изменять тембр звука. С помощью полосы автоматизации вашей DAW, LFO синтезатора или огибающей модуляции вы можете со временем изменять звук, чтобы сделать его более реалистичным и интересным. Попробуйте изменить высоту звука, частотный состав, амплитуду и параметры эффекта, чтобы создать больше движения в ваших песнях.
9. Протестируйте свою музыку на разных звуковых системах
Как только вы запустились и проект демонстрирует определенный потенциал, полезно протестировать его на различных звуковых системах.
Звуковая характеристика сильно варьируется от колонок ноутбука или телефона, наушников-вкладышей и накладных, динамиков Bluetooth, вплоть до студийных мониторов и более крупных клубных или концертных систем. Слушайте свою музыку на как можно большем количестве этих источников, чтобы получить наиболее точное представление о вашем миксе.
Звук ведет себя по-разному в разных комнатах и окружающей среде. У каждой комнаты есть свой звуковой уклон, и со временем вы усвоите, что это специфично для вашего пространства, чтобы не рисковать чрезмерной компенсацией, которая отражается в несбалансированном миксе.
Вот почему во многих студиях вы видите звукоизоляционные материалы. Если вы записываете живые инструменты или вокал, может быть достаточно сделать звукоизоляцию своими руками в виде одеял или других мягких текстур, поскольку они поглощают и приглушают любые звуковые отражения и рикошеты.
10. Узнайте, как микшировать свою собственную музыку
Сведение сведение — это процесс настройки всех отдельных инструментальных дорожек композиции таким образом, чтобы они создавали связное звучание. Хитрость заключается в том, чтобы прорезать основные партии и избежать ‘мутного’ звучания в целом.
Обычно рекомендуется микшировать по ходу записи. Получение наилучшего, наиболее четкого сигнала с самого начала предпочтительнее, чем пытаться исправить его впоследствии, и экономит время, когда вы приступаете к окончательному микшированию.
Полезно понимать основы постановки усиления, что означает балансировку уровня громкости на каждом этапе от источника звука до последнего эффекта в канальной полосе.
Не забывайте использовать стереофоническое панорамирование для создания ощущения горизонтального пространства в миксе, а не только вертикальной стойки в центре. Это звучит более естественно для наших ушей, поскольку имитирует то, как мы слышим звук в реальной среде.
11. Познакомьтесь с мастерингом звука
Мастеринг — это заключительный этап создания звука. Он включает в себя усиление и полировку вашего микширования, чтобы придать ему яркое, пробивное звучание, а также оптимизацию подборок песен для последовательного воспроизведения.
Мастеринг сложен и техничен для непосвященных — коммерческие релизы часто отсылаются опытным мастеринговым инженерам. Хотя вам не обязательно осваивать свой собственный проект, полезно ознакомиться с процессом и понимать язык, чтобы вы могли общаться со своим инженером. Однако становится все более возможным создать почти профессионального мастера самостоятельно, используя комбинацию эквалайзера, сжатия и иногда шумоподавления.
12. Делитесь своей музыкой и получайте отзывы
Выпуск вашей музыки может оказаться пугающей перспективой — определенно есть разница между преждевременным обменом незаконченной работой и отсутствием уверенности в том, что можно чем-то поделиться.